Si nous gagnons le concours, nous souhaitons organiser une soirée avec plusieurs guests que nous n’avons pas encore eu l’occasion d’inviter avec notre budget.

L’entrée de cette soirée sera gratuite afin de remercier les gens qui nous supportent depuis le début. Les bénéfices du bar sont destinés à nous donner les moyens de nos ambitions.

REGULATE est une structure polyvalente qui a vu le jour à partir de l'envie de plusieurs artistes de s’associer afin de mettre en commun leurs talents et leurs ambitions au service de la vie nocturne bruxelloise.

Ses membres fondateurs sont Laurie Silverstone, la business woman ; Paul Vdv, graphiste et illustrateur ; Dave Luxe (DJ) et Jay la teigne (MC), deux figures incontournables de la scène électronique bruxelloise.

Sa sélection musicale suscite l'envie de s'évader et faire rêver pour quelques heures les dancefloors belges et internationaux. Organisatrice depuis 2007 des soirées électroniques High Needs Low qui font danser le tout Bruxelles, Soumaya veut offrir une qualité musicale et artistique à parts égales. Ainsi High Needs Low n’est pas uniquement un délice pour les oreilles mais également pour les yeux.

La musique (live et DJ set) et l'aspect scénique (décoration, installation ludique et projection vidéo) seraient à égalité. L'aspect "clubbing" serait donc dépassé par la dimension décorative engendrant une atmosphère unique. Le concept mettrait aussi en avant les cultures émergentes à travers différents médiums. Enfin, le but est de proposer au spectateur un moment particulier animé par des DJ reconnus internationalement dans un cadre insolite.

Nous allons réformer la nuit à Bruxelles; fini les soirées stéréotypées, marre.

Venez vous lâcher, vous exprime. Venez souffler, venez vous éclater, danser comme des animaux ! Bo-K Label c'est une idée, c'est un concept, c'est un bordel, c'est de la promotion d'artistes, c'est des partenaires ... Et c'est surtout devenu un Buzz énorme.

Tout au long des événements, des artistes vous seront présentés, pour le plus grand plaisir de vos yeux et de vos oreilles. Des artistes avec une renommée, mais aussi des artistes moins connus, plus discrets mais dotés d'un talent fou...

Bo-K ne s'arrête pas là ! En plus des events, nous faisons du booking d'artistes et de la création en tout genre.

C'est à vous de jouer, si vous avez besoin de "nouveau, de formidable, de magique, de folie, d'audacieux, d'incroyable", rejoignez notre univers et faîtes en profiter vos confrères !

Jusqu'à ce que Kakkoiiiro - The "Happy" Store - arrive.
Ensuite, pourquoi ne pas exploiter le potentiel créatif disponible autour de nous (avec internet, le monde est autour de nous) et produire des "articles" exclusifs.
L'objectif, être une plateforme de création et de diffusion intégrée. Collaborer avec la scène locale et internationale. Proposer de vraies exclusivités mondiales, de préférence en éditions limitées. C'est pour ça que Kakkoiiiro créera, en partenariat avec des stylistes, des modèles de "T-shirt" exclusifs par leur forme au label Kakkoiiiro qui pourront être "customisés" par tous les artistes (confirmés ou non) de la tribu Kakkoiiiro. Une tribu toujours à la recherche de nouveaux amis. Enfin, Kakkoiiiro organisera six expositions / événements / DJ sets pendant l'année pour permettre à tous de venir voir ces créations et d'en discuter ensemble. Pour les malchanceux qui ne pourraient pas être présents, la fête continue sur internet.

...et faire participer des graphistes belges à l'évolution de mon projet. Cette collaboration permettra de faire découvrir mon travail et celui des artistes qui m’accompagneront dans cette aventure, une façon d'offrir mon Design dans tous les domaines de la création. Le mélange de nos savoir-faire et des différentes cultures dans l’art est le début de la naissance d'un projet qui sera riche, fonctionnel et évolutif.

Fondamentalement aventurier, curieux et ouvert à toutes les expériences, NBS c'est le b-boying dans tous ses états : streetdance, théâtre et danse contemporains, organisation d'événements, battles, freestyles, cours et ateliers de danse à travers toute l'Europe.

A l'heure où le mouvement Hip Hop est mondialement reconnu, alors que MC's et DJ's occupent le devant de la scène médiatique, NBS souhaite défendre l'art sacré du b-boying, autrement dit le breakdance, cette autre discipline à l'origine de la culture Hip Hop.

City to city, face to face. NBS se propose d'échanger son dancefloor habituel pour aller danser à même la rue et confronter ainsi un plus large public aux véritables valeurs de la tradition Hip Hop : le rythme, l'énergie, la créativité, la sueur et la bonne humeur... NBS souhaite partager ses émotions et son expérience avec le plus grand nombre en visitant l'Europe pour y exporter son savoir-faire belge. Londres, Barcelone, Berlin, Paris... autant de villes à conquérir avec l'ambition de motiver la prochaine génération tout en développant les connexions et futurs échanges avec les b-boys locaux.

Welcome to the NBS Street Dance Tour! Peace, love and unity!

Pour moi, l’art, le vrai, c’est un instant. Cet instant hors du temps. Un moment d’admiration suivi de réflexion. C’est exactement ce que j’essaye d’intégrer dans mes œuvres. Le meilleur concept, selon moi, c’est « l’esthétique » et l’aspect « narratif » d’une œuvre.
Par le biais de ce concours, j’aimerais organiser une exposition dans le but d’introduire les gens dans mon monde imaginaire, ou plus exactement dans « Le monde dramatique et obsessionnel de Bambi » !

En ce moment, je travaille sur un personnage qui s’appelle « Bambi ». Bambi, c’est un peu un alter ego (androgyne) qui pourrait refléter n’importe qui. Bambi vit dans un monde plein de DRAME et de douleur. Il n’est pas heureux et rêve d’une vie meilleure. Tout le monde peut se retrouver dans le personnage de Bambi. Bien qu’il soit macabre, masochiste et fétichiste, Bambi est un personnage attachant et sympathique. Je pense que tout le monde peut, un jour ou l’autre, être ou devenir Bambi.

Les médias que j’utilise sont divers : illustration, peinture, photo, vidéo, performance etc.

Je voudrais réaliser un documentaire sur ma vie. Ce genre m’a semblé être le meilleur moyen de rendre compte de la complexité de cette lutte pour l’indépendance, de la richesse de ce métier, de la singularité de ce milieu. « Danger Dave » sera traité sous la forme d’une chronique qui suivra les aléas de David sur environ 3 ans. L’aspect chronologique des faits retranscrira l’évolution de sa personnalité, des enjeux liés à sa fin de carrière. Cela permettra également de détailler les différentes démarches de David, de leurs gestations aux répercussions de leurs échecs ou de leurs réussites sur sa vie future.

J'aime la Belgique et Bruxelles tout particulièrement. Ses gens, sa mixité, sa poésie, sa neutralité, ses artistes, ses stylistes, sa sagesse... Et j'en passe. Ce magazine serait un 16 pages. Au début, j'essayerais d'en faire un incontournable dans le paysage bruxellois, une référence. J'y introduirais un agenda (expo, soirées, évènements), des photos de Bruxelles que je réaliserais, et bcp d'autres informations. La cible serait les 18/40 ans toujours actifs dans la vie et avides d'art, de musique et de culture (Belge)...

Incluant teeshirts, pulls, casquettes, chemises, vestes, écharpes et bonnets dessinés par les artistes RVO, SPIT et 2SHY du collectif Partyharders et des graphistes internationaux, le tout en lien avec le monde de la musique et nos concepts d'évènements.

Chaque jour est une opportunité pour essayer de nouvelles choses. Pas seulement la création et la réalisation de vêtements, mais aussi la constitution d’une image. Je fais preuve d’une passion pour le vulgaire. Les clochards ont une nonchalance énorme dans leur façon de s’habiller et cela m’inspire. Le contraste entre le vulgaire et le chic est pour le moment l'essentiel de mon travail.

C’est en dessinant mes vêtements dans cette ambiance que j’ai eu l’idée de lancer un label de vêtements mixé avec les graffitis de mes amis. Kid Vanilla ne croit plus aux saisons. Kid Vanilla, c’est une collection par an, pour hommes et pour femmes. La moitié des imprimés sont réalisés en sérigraphie, par nos soins. L’autre moitié est réalisée en impression digitale en Belgique. Chaque pièce est unique, Made by Belgians, à la main, loin des ateliers de misère. Kid Vanilla, c’est un ket smart, sport, un peu sexy comme on peut en voir partout. Kid Vanilla vous aime.

L'évènement consisterait en un défilé fusionnant les arts visuels (VJing, installations) et la musique (musique live et DJ) au monde de la mode. Notre marque a déjà une certaine expérience dans ce genre de projet mais la somme offerte nous permettrait de concrétiser pleinement nos ambitions créatives en mettant du même coup en exergue le travail d'artistes de tous bords.

En effet, cette période à la fois merveilleuse, ingrate et sentimentale qui engendre le changement, nous inspire beaucoup. Le cadre actuel de l’histoire révèle quelques jeunes (entre 14 et 16ans) qui vivent ensemble dans un internat belge. Nous souhaitons aborder la question des jeunes qui construisent leurs propres normes au sein d’un établissement fermé : Quelles sont les normes pour faire partie d’un groupe ? La normalité est-elle le fait de la prise de conscience de la différence ?

Pour réaliser un tel projet, nous avons besoin de moyens. Ce concours est pour moi une opportunité exceptionnelle. Une telle somme pourrait, en effet, me permettre de louer du matériel, d’organiser la régie et la logistique d’un tournage comme celui-ci. Je cherche de la beauté, certes, mais aussi du rêve, de l’humour et un grain de folie ! Il n'est ni question de faire une comédie qui enchaine les gags, ni question de créer un film social et intellectualisant.
Notre envie est justement de ne prendre que ce que l'on trouve pertinent dans les stéréotypes, tant concernant le genre du film que les thèmes qu'il abordera, de mêler universalisme et particularité, ainsi que d'interroger ces catégories de manière légère, et surtout personnelle. Mon but est principalement de porter un projet qui me tient à cœur, qui a toujours été et restera ma passion. Je pense pouvoir contribuer à l'ascension actuellement remarquable du cinéma belge. Un cinéma et un patrimoine dont je suis fier et dont je veux partager la fierté.

Mais pas seulement, car tous les vélos sont les bienvenus chez UNIK BIKES : de la récup' au haut de gamme, du vélo enfant au fixie, du single speed au vintage restauré, du BMX au VTC ou tout cela mélangé. Notre premier évènement sera une collaboration entre UNIK BIKES et des jeunes artistes belges réputés dans le milieu de l'art urbain. Le choix du vélo comme thème central s'explique par la nécessité actuelle de minimiser notre impact écologique sans perdre pour autant sa mobilité et son expressivité. Les vélos seront confiés aux artistes et le résultat sera exposé au public dans un lieu insolite et visible sur le net. UNIK à l'intention de faire travailler des artisans belges dans plusieurs domaines : tissus, sellerie, ferronnerie, soudure, polyester, bois... Notre devise est de faire "plus avec moins" : plus de plaisir, plus de détails, plus de look avec moins de pièces, de déchets et de pollution.

Ca parle Danko Jones et Soulwax, David Fincher et Quentin Tarantino, cravates jaunes et manches courtes. Les idées fusent, et une trentaine de maquettes sont enregistrées. Le groupe a également une ambition visuelle et réalise deux clips autoproduits avant même de mettre un pied sur scène.

Le premier album, "Death Discotheque", enregistré au studio Six (Anderlecht) et mixé par Stephan Debruyne (Joshua, Soldout), est sorti en juin 2008. Un clip vidéo pour le premier single, "Dance to the Music", a été réalisé par la Film Fabrique (Hollywood Porn Stars, Experimental Tropic Blues Band...). Le groupe signe dans la foulée dans l'écurie Progress Booking, aux côtés de groupes comme Ghinzu, Les Anges, Deportivo, Soldout ou encore Superbus.

Après une flopée de concerts endiablés, le groupe travaille maintenant sur un deuxième album qui s’annonce plus sombre et une expo photo retraçant son parcours.

Afin de promouvoir l'art belge à l'étranger, nous comptons coller nos illustrations en chemin et à notre retour organiser une expo photo retraçant le parcours.

Il produit une musique très éclectique, entre l'electro et le hip hop, en passant par la jungle, le dubstep et le jazz. Avec les 10  000 Euros, il tient à faire un EP (de 5 à 8 morceaux) et démontrer à la scène belge que le Beatbox est un art à part entière, et au reste du monde que la Belgique est un pays d'innovation et riche de créativité. Primitiv est devenu champion de Belgique.

Michélé De Feudis et Joris Bergmans (connus pour leur participation à « De Monsters » du programme TV « Man bijt hond » ont mis sur pied un « vidéo animatic » qui se trouve à mi-chemin entre du Disney Old School, My Little Pony, Mario Bros et South Park. Vraiment Supercalifragilisticsexpialidocious ! L’étoile du Team William a brillé intensément ces deux dernières années : bronze sur le « Humo’s Rock Rally 2008 » et or sur « De Grote Prijs der Lage Landen ». Serait-ce le disque pop du siècle ? En tout cas, ils ont déjà méchamment scoré dans Canadian Music Week (Toronto) et Go North (Inverness), et leur passage à Pukkelpop à été très remarqué. Leur formule de succès ?
Du pop non dilué, très catchy et des concerts live plein de folie.

Chanson à écouter sur www.vismets.com. Toutes les indications sont disponibles ici.

Synopsis du clip : un des membres du groupe Vismets est emmené un peu malgré lui en virée dans une voiture avec le reste du groupe jusqu’au bout de la nuit. Les protagonistes roulent à tombeau ouvert au crépuscule... Tel un gang en roue libre, ils commettent une série de petits délits à la manière du gang d'Orange Mécanique de Kubrick. S’ensuit alors une montée onirique parsemée d’images hallucinatoires... Mixant jeux vidéos et personnages étrangement costumés... Quelque part entre rêve éveillé et réalité.

Après avoir suivi le circuit des clubs et festivités internationales (Entrepot, Decadance, Noxx, Rumba, Main Hall, Rockit Open Air festival (NL), Quai 121 (FR), ...), ils commencent à se faire un nom. Si la Belgique aime la musique électronique, si DDD fait résolument partie du paysage, leur succès ne s’arrête pas à nos frontières. Leur talent est déjà remarqué par des labels divers (entre autres un contrat avec Universal Music, BYRSLF Rec (fr) et Personne Rex (fr)).

Aujourd’hui, les gars de DDD veulent aller plus loin et nous proposent de réaliser un ultime projet live qui repose sur un concept graphique élaboré. Leur collection de masques et de synthés analogiques fera partie de la fiesta.

PS : Pour des raisons contractuelles, il leur est impossible d’uploader une vidéo ou un de leurs morceaux précédents. Ils vous offrent tout de même leur dernier tube SMKR, qui a été supporté par un grand nombre d’artistes internationaux dans les clubs.

Mais, attention les yeux : aujourd’hui, Locatelli Steve voit grand!

Je rêve d’un mur. Un très grand mur. Immense. Un mur qui mesure bien 20 mètre de haut. Et au moins 20 mètres de large. Un mur qui se trouve en plein milieu d’une ville comme Bruxelles ou Anvers. Ce mur, je veux en faire un monument. Ma peinture monumentale. J’aurai besoin de beaucoup matériel. Des tonnes de bombes aérosol et de peinture latex ! D’immenses échafaudages.

J’espère que vous allez tous me soutenir et que j’aurais la chance de réaliser mon rêve…

Il aura lieu plusieurs fois par an, si possible, dans le cadre de la promotion de dessinateurs, illustrateurs en tous genres, et de toutes nationalités. Le but du projet est de réaliser des représentations thématiques d’artistes connus et moins connus. Le tout dans un cadre convivial, belge, qui héberge déjà beaucoup d’illustrateurs talentueux. Les rassemblements d’artistes assidus pourraient donner naissance à des books personnalisés, le tout retravaillé par des infographistes, mais aussi à des évènements culturels qui feraient parler de Bruxelles au-delà de ses frontières. Ils reprendraient, par thème et par période, les illustrations et dessins sur un support graphique nouveau et innovateur. Mon rêve serait donc de concrétiser ce projet et par la même occasion, de rencontrer et partager mes illustrations avec d’autres artistes dans le cadre d’un festival dédié à l’art en général, et à la BD en particulier.

A l’époque, nous avons fait nos premiers pas dans la vie nocturne belge via un party-concept basé à Louvain sous le nom de Temposphere. Ces fêtes font désormais partie du paysage nocturne de Louvain et sont organisées 5 à 6 fois par an. Aujourd’hui nous aimerions faire grandir ce concept vers des endroits plus branchés (Silo, Culture Club, Make Up Club, ...). Pour réaliser ceci, nous avons besoin d’une petite aide financière : ce qui explique notre présence sur le site Made by Belgians...

Nous voulons que Ragtime Production devienne une structure fiable qui permette à des artistes de qualité de trouver : conseils artistiques, des oreilles extérieures, orientation et guidance dans le choix d’un studio, un ingénieur son, un spécialiste en lumière ; ou encore de faire un investissement sur le long terme en cas de coup de cœur.

Le projet est né d’une initiative commune entre mon père et moi. Différents, mais complémentaires, nous apportons à Ragtime Production un équilibre parfait : Moi musicien, multi-instrumentiste depuis de nombreuses années, je m’occupe de l’aspect artistique et créatif tandis que mon paternel, ancien ingénieur civil, prend en main ce qui est administratif et financier. De mon côté, j’assure le côté jeune et dynamique tandis que lui incarne la sagesse et le temps de la réflexion. Ce qui m’a décidé à créer cette boite de production, c’est l’envie de promouvoir des projets qui me tiennent à cœur, de les accompagner en mettant à leur disposition une structure efficace. Pour moi le fait d’échanger des idées et partager des points de vue est primordial et très inspirant.

Connaissant bien le milieu musical, je constate depuis un moment, et notamment grâce aux divers projets auxquels j’ai participé, qu’il est très difficile en Belgique de trouver des structures adéquates proposant des solutions concrètes à nos problèmes.

Mon but est donc de créer une base de réflexion quant aux diverses directions que peuvent prendre des projets musicaux. Il est aussi question de garantir la concrétisation d’un projet, de ne pas laisser des groupes lumineux dans l’ombre.

Wunderkind Orchestra, c’est le nouveau fruit sorti du monde imaginaire de Joelle P.M.Le.

Après avoir reçu une reconnaissance internationale pour ses projets musicaux Greetings From Tuskan et Bike For Three! (with Buck 65), elle a décidé de mettre sur pied son projet le plus ambitieux... Jusqu’a présent.

Mais Joelle n’en oublie pas ses origines pour autant. Venue des arts visuels, elle mène une double vie et conjugue son talent musical avec une carrière de photographe pleine de succès. Tout simplement parce qu’elle refuse de se laisser enfermer dans une discipline ou dans un style.

Wunderkind Orchestra c’est avant tout une nouvelle aventure au pays des sons, un mélange de breakneck beats et de mélodies suggestives produits par un éventail d’artistes et de musiciens connus. Le tout orchestré par Joelle.

L’idée derrière WO, c’est de créer un environnement live et de placer Joelle au centre de son propre orchestre imaginaire.

Mais qu’est ce que le Padel ? C’est un mix entre le tennis et le squash. On joue 2 contre 2 sur un terrain entièrement vitré. C’est le sport “social” par excellence. De plus, il y a un championnat du Monde à Cancun en 2010 auquel la Belgique participera. Tout se passe dans une ambiance branchée et sportive.

En gagnant le concours, nous voudrions étendre la pratique de ce sport en Belgique. Dans ce but, nous voulons organiser un évènement d’exhibition de Padel.

Inviter des stars du tennis, du football, ... Dans un lieu insolite belge et les faire jouer au Padel. Ça demandera pas mal d’investissements pour la mise en place du terrain, la location de l’emplacement, la venue des joueurs, ... Et bien entendu une excellente communication pour toucher un maximum de personnes. Le spectacle sera assuré et nous comptons sur VOUS pour l'animer !

Il s’agit d’un média plein de possibilités qui ne peut s’exprimer pleinement depuis trop longtemps! Alors que le circuit alternatif nous offre plus de styles innovants qu’on peut voir à la télé et ceci avec des moyens réduits

IZeMo, graphiste et réalisateur de films d’animation et Herb Cells, graphiste et emcee ont réuni leurs forces dans Salade Mentale. Avec une jambe dans le film animation et l’autre dans le monde de la musique, ils sont depuis des années confronté avec un média animation encastré dans l’amusement pour enfants et avec des vidéos musicales qui ne sont rien d’autre que du remplissage d’écran sans le moindre inspiration.

Salade Mentale déclare la guerre au film d’animation comme divertissement familial unidimensionnel. Via des échanges entre la musique et le monde de l’animation belges, Salade mentale veut stimuler l’accroissement de leur visibilité.

Concrètement, Salade Mentale veut mettre sur le marché un magazine vidéo-clip belge (et donc ni Flamand, ni Wallon ni Bruxellois). A chaque édition du magazine, des réalisateurs de film d’animation confirmés, alternatifs ou prometteurs recevront une chanson d’un groupe connu ou à connaître et devront lui créer un clip vidéo, le tout en moins de 4 semaines.

Par ces voyages audiovisuels, musiciens et réalisateurs vous introduiront dans leur propre univers.

Il y a plus que dix ans que nous sommes actifs en tant qu’ Ed & Kim : la raison ? Nous sommes tous les deux des passionnés et c’est chouette de pouvoir partager une même passion !

Nous sommes fières du trajet que nous avons parcouru, surtout nos passages au Pukkelpop et nos shows radio sur Studio Brussel. Après toutes ces années, nous sommes toujours aussi enthousiastes lorsque nous découvrons de la nouvelle musique ou des dj’s prometteurs.

Pour un talent belge, ce n’est pas évident de faire une carrière internationale quand on est seul. Avec notre expérience dans le monde des médias et de l’industrie musicale, nous voudrions lancer un label qui promeut et met sur le marché de la bonne musique dance en Belgique et à l’étranger.

Par le biais d’un graphisme original et un son nouveau, notre label aura une gueule bien à lui !

Un retour aux sources, mais avec la diversité propre à notre temps ! Ceci par la diversité des artistes, des lieux et des gens. Nous allons à la recherche d’artistes qui sont prêts à mettre à disposition leur atelier pour y passer un bon moment de fête et de rencontres. Cela peut aller de peintre à architecte, de styliste à chapelier.

Un budget est mis à la disposition de cet artiste pour décorer son atelier et avec lui nous allons à la recherche d’autres artistes pour animer la soirée. Concerts, dj’s, vj’s, fanfare, pour autant que cela soit festif et que cela rentre dans le budjet, on est partant. Je suppose que je ne dois pas préciser qu’il y aura un bar.

Les artistes ne seront pas annoncés, seuls les thèmes des soirées le seront. Nous n’irons pas à la recherche de lieux plus grands, nous n’essayerons pas de provoquer des tremblements de terre avec une installation sonore toujours plus forte et dangeureuse. Non merci.

NO TICKET, NO ENTRY.

Le droit d’entrée est uniquement possible par l’achat d’un billet en prévente et il faut être présent avant minuit. L’hôte de la soirée pourra gérer la distribution de la moitié des billets et les préventes prennent fin le jour J. Au moins, si vous venez ce n’est pas parce qu’il n’y a rien à la télé!

Et si jamais daFunk gagne ce concours, ils vont vous offrir une soirée inoubliable et gratuite ! On y verra les meilleurs DJ belges, provenant des deux parties du pays et il vont vous inviter à un mix étincelant d’electro, dubstep, house, drum&bass, techno et tout ce qui se trouve entre tout ça. Avec le prix qu’ils gagneront, il choisiront un endroit adéquat pour offrir un line-up savoureux ! Les tickets d’entrée seront distribués dans les magasins de tout le pays ; ainsi personne ne devra rater cette magnifique fête. Une soirée pareille et gratuite en plus, c’est aussi votre truc ? Alors rassemblez tou(te)s vos ami(e)s et votez daFunk !

MeMYMOm c'est, une mère et sa fille qui depuis de nombreuses années utilisent le programme Photoshop d’une manière décalée. C’est pour elles un moyen de s’amuser ensemble et en famille. Elles jouent avec les images, les transforment pour en sortir des créations étonnantes. Elles sont réellement accros à ce divertissement. Elles aimeraient maintenant bénéficier d’un budget supérieur pour pouvoir expérimenter de nouvelles choses…par exemple de grandes impressions de leurs travaux.

Vous avez l’habitude d’entendre parler des problèmes belges au journal parlé. Nous vous donnons la possibilité de les aborder sous un autre angle. Il est temps pour le monde culturel d’exprimer son opinion sur nos soit disant problèmes communautaires. 
 Une équipe voyage à travers les 4 coins de la Belgique pour réunir les réactions de la population.
Le reportage servira de support audiovisuel durant le spectacle
Le but de ce projet est de rendre la parole aux gens en leur posant cette simple question: « vous sentez-vous encore Belge ? »



De février à juin nous travaillerons à la création de la musique et de la danse. 
Jusqu’en juin nous continuerons aussi à travailler sur le reportage. Durant le mois d’août nous travaillerons intensivement avec tous les participants pour en faire un spectacle. Le but est de pouvoir montrer la pièce à partir de septembre 2010. Sur notre site vous pourrez aussi y trouver le dossier de presse.

De nombreux artistes originaires de Belgique sont dans l'attente d'un événement professionnel national.



Chaque année beaucoup d'artistes Urbain "BELGE" proposent leurs créations mais peu on l'occasion de se produire devant un public, 
mon projet est de les mettre en avant, avec toutes les conditions nécessaires.

Il est important de dire que ce Festival sera représentatif de toute la Belgique du nord au sud, de l'ouest à l'est. 

2010 sera l'année de la Belgique sur la carte du HIP-HOP, de nombreux artistes vous prouverons que la musique urbaine en Belgique est loin de tous les clichés d'outre-atlantique.

EVERYDAY STRUGGLE est le nom du festival, la vie est un combat et sans combat il n'y a pas de vie...



Le « golf urbain » est au centre de l’expérience. L’Urban Golf est au golf ce que est le snowboard au ski : informel et légèrement rebelle.L’agence est formée par deux personnes possédant une longue expérience dans l’organisation d’évènements. L’Urban Golf est parfait pour des activités de teambuilding, actions marketing, présentations de produits etc. Gagner le 1° prix signifierait pour nous l’organisation du premier Brussels Urban Golf open. Des joueurs Belges ou étrangers joueraient dans la ville sur un parcours de 9 ou 18 trous…

Des tissus de qualité avec plein de couleurs, des textures sensuelles, le souci du détail et des impressions originales. C’est la signature de Forêt Féerique.Avec mon amie Tanja Lauw, je fais une collection pour femmes. Donc si tu crois en notre talent, vote pour nous pour que nous puissions créer une nouvelle collection d’hiver.

Pas n’importe quel bureau graphique donc, car à coté de la création, nous essayons d’appliquer nos designs dans des domaines divers : nous recherchons des défis et des matériaux qui nous aident à créer un univers nouveau et original.
Ceci nous a amené à la naissance de Toykyo Kids, une toute nouvelle marque d’enfants, crée par Bue et dont, à l’heure actuelle, la nouvelle collection se trouve dans les magasins.

Un projet qui, depuis belle lurette, nous fait rêver, est la réalisation d’un Toykyo Kids Playground. Un terrain de jeux hors du commun : original, plein de couleurs et de gaité, entièrement dans le style Bué / Toykyo. Pas seulement beau, mais aussi faisant preuve d’un but social. The kids are allright ! let the kids play !

Au programme : live bands, DJ, VJ, bars à cocktail, petite restauration, diffusion d'événements sportifs, démos de wakeboard, activités golfiques, balades en barque,… 
L'Offshore se voit devenir un incontournable de la région et défiera Bruxelles! Nous cherchons un moyen de concrétiser notre projet de soirée. Il faut frapper fort dès le début pour assurer notre réussite dans le long terme. Pour cela nous avons besoin d'aide financière pour la location des infrastructures, les prestataires de services (Live Band, Dj, Staffs...) et les frais de communication…

Depuis pas mal de temps, je joue avec l’idée d’éditer un livre avec des projets bien à moi.
Aujourd’hui, nous sommes 4 ans plus tard. L’idée a mûri et je dispose de plus de savoir faire. Je suis entouré de pas mal de gens créatifs auxquels j’aimerais donner une place dans mon livre. Ce serait également génial de pouvoir imprimer quelques réalisations sur affiche, les exposer pour les vendre finalement.

Steve & Charlie est né d’un passion partagée pour des gens talentueux. Nous voudrions les mettre en contact les uns avec les autres pour les présenter au grand public. Nous croyons en la puissance des réseaux et l’association de talents pour créer quelque chose de grand. La combinaison de notre enthousiasme pour les créatifs et notre feeling pour les réseaux fait que, a chaque nouvelle rencontre, nous croyons de plus en plus dans notre concept. Pendant le printemps de 2010 nous voudrions organiser, en collaboration avec le Club Zonder Filter Trash & Treasures (Amsterdam), l’édition moules frites.

L’idée vient d’Amérique. Il s’agit d’une vente de vêtements uniques et originaux, bijoux et accessoires… et ensuite d’une soirée avec par exemple DJ Prinz ... Les visiteurs vont pouvoir faire de chouettes trouvailles vestimentaires et ensuite se monter dans leurs nouveaux outfit…Nous pensons réaliser ce projet à Anvers et une aide pour financer notre projet serait la bienvenue.

Sur le terrain de l'architecture, cela implique par exemple des points de connexion flexibles, auxquels on pourra aussi bien adapter des poutres en bois, que des tubes ronds en acier. De cette manière, la communauté acquiert la possibilité de construire avec les matériaux qui sont à sa disposition, que ce soit une poutre en bois, un tuyau d'acier, du bambou ou même de la terre.

Les applications de cette sorte d'architecture sont multiples dans les pays en voie de développement, ainsi on peut penser à la construction de petits villages, l'amélioration des bidons ville, ou à une alternative durable pour les tentes des camps de réfugiés.

De décembre 2010 à février 2011 nous tenterons de réaliser en vrai un modèle échelle 1/1 en Afrique Centrale. Ce modèle permettra aux habitants de villages africains de créer leur habitat d'une manière complètement flexible et modulaire, avec la réutilisation de l'eau de pluie, la cuisine au biogaz, etc. C'est un village complètement autonome qui sera ainsi réalisé et qui pourra être adapté constamment par la population locale, tout comme Wikipedia à été fabriqué par les Internautes.

Notre objectif est de développer de plus en plus ce projet en lançant de nouveaux ‘Case-Studies’ pour par exemple des désastres comme nous venons de connaître à Haïti, et de pouvoir de plus en plus concrétiser la chose pour enfin la réaliser.

Sans carcans de style il vous cocote des beats foudroyants allant de west-coast hip-hop au house eclectique avec un touché original. Pas limités dans ses aptitudes, il maitrise Reason, CDubase, Abbleton et même le MPC !

Dans la cave des dizaines de tracks attendes de sortir. S’occupant seulement des beats de ces tracks, Majestro aimerait sortir un album de compilation. Cet album se ferait en collaboration avec des artistes Belges célèbres comme Axelle Red, Natalia, Hadise ou Clouseau. Le but est de produire un album cross over entre propres productions et pop Belge. Lors de cette collaboration unique, il veut faire connaître sa musique par toute la Belgique.

Le projet : réaliser un court-métrage de fiction avec nos adeptes. Vous pouvez nous rejoindre en tant que figurant, comme nouveau personnage de la famille Depotax. Proposez vos services à titre de musicien envoutant, styliste saisissant, danseur syncopé, acteur ubuesque, accessoiriste halluciné ou sportif trop extrême. Vous pourrez vous inscrire via une plateforme-web concoctée avec amour, gloire et beauté.

Depotax, druide du temps-qu’il-reste-à-l’urgence, veillera au grain, entouré de son équipe technique de mercenaires créatifs & dévoués...
Le film sera soumis à tous les festivals internationaux à partir d'octobre. Votons.

Ensemble, ils créent leur propre univers : le monde de Black Balloon : un label tendance de vêtements, chaussures et accessoires où musique et émotion donnent le ton avec le nécessaire « rock ‘n roll attitude ».

Black Balloon on tour !
Festival Musique et Mode où l’un soutient l’autre, où l’autre influence l’un. Une combinaison de créativité, workshops, concerts, shows de mode et installations.

What?
- Collection Pick & Play en collaboration et en accord avec divers artistes du monde musical…
- Editions limitées par des Artistes, shopping online, enregistrements live, « Make & Take Away »,
- Studio Mobile Créative : création et réalisation en direct de pièces en édition limitée sur base de photos, idées… Black Balloon Booth : enregistrez le tout directement sur photo dans notre espace photo et partagez-le sur votre réseau social. Vous êtes surpris par le résultat ? Votez pour nous et faites la tournée avec nous !

Une façon de collaborer qui laisse à chacun d'entre eux la liberté de création et qui donne ainsi vie à des idées très abouties. Ayant fait leurs armes en créant des animations visuelles diffusées lors de concerts, ils se sont petit à petit fait un nom en filmant les évènements musicaux les plus courus du pays, et viennent en outre de réaliser leur premier clip.

Haris Pilton souhaiterait à présent réaliser un premier court-métrage conceptuel, dans lequel légèreté et humour noir seraient de mise. Ce projet permettrait une continuité du travail déjà accompli, notamment d'un point de vue esthétique, mais surtout la mise en avant d'une facette moins connue de Haris Pilton, l'attention particulière portée à la dimension narrative. Ce court-métrage serait réalisé en deux volets, dans des styles radicalement différents, mais qui ne seraient que les deux chapitres d'une seule et même fiction. Une complémentarité semblable à celle sur laquelle se base le collectif, et dans laquelle se retrouveraient l'énergie et le ton qui leur sont propres

Des reportages, des teasers, des interviews, des makings of… Aider et soutenir le plus possible par notre travail et notre présence les artistes en devenir ou déjà confirmés ! WAF! est bien plus qu’une asbl traditionnelle, qu’une structure « qui fait des images ». WAF! est un état d’esprit, où l’humain, la rencontre et l’esprit familial sont une priorité.

WAF! a choisi la liberté, celle de choisir avec qui et pour qui elle s’investit ! WAF! asbl est devenue, malgré elle, un label, une « marque » ou symbole de qualité auquel les gens ont envie d’être associé, que ce soit des artistes, groupes, soirées, évènements, festivals… WAF! n'a aucun subsides, le seul moteur est l'envie et la rencontre. Dans un esprit d'échange et de gratuité pour tous ! WAF! C’est plus de 115.000 visites sur Dailymotion. WAF! C'est plus de 2000 vues par semaine sur Viméo. WAF! C'est plus de 140.000 vues pour la production et Réalisation du Clip de VITALIC. WAF! C'est plus de 250.000 vues pour la production et la réalisation du Clip de Julien Doré. WAF! est une asbl. WAF! existe depuis Février 09.

"L'émotion du corps, une histoire qui se cache sous leurs tatouages et à travers une photo ils nous révèlent une part parfois très secrète de leur intimité." Une expo photo des clichés déjà réalisés avec comme particularité d'être une expo active telle une performance qui inviterait les visiteurs tatoués à se prêter au jeu en se laissant photographier dans le style des clichés exposés.

L'expo serait présentée dans plusieurs villes de façon consécutive, les clichés des visiteurs photographiés à la première expo seraient séléctionnés pour êtres exposés lors de l'expo suivante (Et ainsi de suite). Le visiteur devient modèle, laissant une trace de son passage à l'expo et son image voyagera peut-être à travers les grandes villes. Pour promouvoir la scène Belge, chaque expo pourrait accueillir un groupe de rock de la ville en question à venir jouer. Cette expo offre une seconde vie aux tatouages au delà du corps, ces oeuvres d'arts singulières s'exportent, permettant par la même occasion aux artistes tattoueurs et aux passionnés de se rencontrer.

Ils choisissent la forme, la taille, les tissus, la forme des yeux, un accessoire et s'improvisent ainsi designer en quelques clics! La commande une fois passée, nous confectionnons le DooDoo à la main, dans notre atelier, en utilisant des tissus recyclés, récupérés chez nos grands-mères, sur les brocantes, etc. Chaque DooDoo est une pièce unique, rembourrée d'amour et de KAPOK, une matière végétale, écologique et naturelle. De plus, tous les bénéfices récoltés par les ventes sont reversés à Plan Belgique; une ONG qui se bat pour la défense des droits de l'enfant. A travers les commandes, My DooDoo Design soutient directement le projet mené par Plan au Burkina Faso. Ce concours nous permettrait de financer notre site web, de l'étoffer et de mettre en place nos projets futurs comme la réalisation d'une création XXL pour le prochain TRUC TROC contre un don à Plan Belgique !

En tant que artistes/DJ’s, nous trouvons l’idée d’un DJ-battle plutôt intéressant : du nouveau talent est découvert par un public plus large et sera lancé pour le travail « sérieux », aussi en dehors de la Belgique.

Le concept est d’organiser des DJ-battles au lieu de DJ sets ordinaires. En quelques rondes de plus ou moins 20 minutes 2 DJ’s ou 2 groupes de DJ s’affrontent. Le gagnant est choisi par rapport à la réaction du public. Cette réaction est mesurée avec le décibelometre. Les DJ’s qui incitent le public a produire le plus de décibels ont gagné !

Chaque mois, un duel de scratch est organisé sur le forum. Les DJ’s ont 2 semaines pour envoyer leur scratch d’interprétation libre et les membres du forum ont 2 semaines pour voter. Attention! Comme dans les bons vieux night clubs, c’est réservé aux membres de BEAT4BATTLE!

Régulièrement, BEAT4BATTLE organise également des duels de « beatmakers » basé sur les mêmes règles que les duels de Skratch. Pendant l’année, nous organisons également des petits Skratch meetings : les Skratch days. Ces sessions sont ouvertes à tous les membres du forum. En février 2007, nous avons également organisé le premier duel de Skratch à Paris. Et si tout va bien, peut être que la nouvelle édition sera encore plus décoiffante. CU en 2010 pour la 3ème édition de la B2B CUP.

L'idée est de proposer une continuité des soirées Forma.T sous forme d'un label de disque. Véritable vitrine sur le monde pour les jeunes artistes belges et étrangers, Forma.T records voudrait faire connaitre de jeunes talents non-signées en maison de disque. Que cela soit en musique électronique, mais aussi dans des styles comme la pop ou le rap, un label musical étiqueté Forma.T peut être le bon compromis pour de jeunes musiciens d'être tangiblement présents dans le paysage musical belge. En effet, nous pensons être présent sur toutes les plateformes de téléchargement, mais nous pensons aussi presser des disques vinyles de chacune de nos sorties. Le projet est plus de sortir des 'one shots' de coups de cœur que de se focaliser sur l'un ou l'autre artiste. Nous voulons assurer au mieux la promotion de nos sorties en renforçant nos réseaux et en créant de nouvelles synergies extra frontalières.

Nos soirées (à Liège, Bruxelles et Paris), notre émission radio sur Pure FM (tous les vendredis) et une structure de sortie de disques semblent être la meilleure adéquation pour promouvoir au mieux les artistes que nous avons choisi de soutenir.

Après avoir exercé comme DJ dans quelques soirées, il a commencé à gagner en popularité et ses qualités de DJ ont traversé les frontières.

Il aimerait organiser un évènement annuel en partenariat avec son mouvement de jeunesse. Et le faire grandir en popularité : chaque année, ils attirent près de 2000 visiteurs avec K!TCH comme DJ, mais également quelques amis dont Maxim Lany, Seba Leompte, Pierre, ...

L'idée serait que l'évènement devienne connu dans toute la Belgique, ainsi que d'aider la scène locale à grandir.

Imagine a City veut toucher un large public sans faire de concession sur la qualité. Les projets sont aussi bien multidisciplinaires que multimédias. Les disciplines vont de l'art et la mode à la musique en passant par la danse, et sont tous représentés et diffusés cross-média. Imagine a City veut fonctionner comme une plate-forme mondiale pour les jeunes créateurs, le magasin/galerie doit lui donner son extension physique.

Investir un immeuble inoccupé dans une ville, le transformer en en magasin pendant 4 semaines puis repartir. C'est le concept de magasin/galerie Guérilla, où l'on ne vend que des marques-A : exposer et vendre le travail d'artistes controversés, diffuser de la musique underground et mettre à disposition des écrits étonnants.
En parallèle à Imagine a City, publier un magasine Imagine a City Guérilla. Cette publication en noir et blanc est composée exclusivement d'annonces uniques réalisées pour les sponsors et de travail gratuit des photographes, illustrateurs, écrivains et artistes.

En Belgique, les projets R&B/Pop ne sont pas recherchés comme aux Etats-Unis, bien que le talent ne manque pas ici. Dans les pays limitrophes, la situation est toute différente : on est à la recherche de nouveaux talents peu importe le genre musical. C'est pour cette raison que nous aimerions démarrer notre propre label.
Notre équipe comprend 3 artistes chanteurs-compositeurs, 2 producteurs-managers, ainsi qu'une team qui s'occupe de la photo et des clips vidéo. C'est vraiment difficile de parvenir à des résultats proches de la TV sans tout prendre en mains, comme nous le faisons maintenant en tant que team et label.

Avant d'avoir réellement des contacts, j'ai produit de manière totalement autonome la musique et la vidéo de mon premier single 'Hold up', qui est passé sur Jim TV et a atteint une belle deuxième place dans les charts. C'était vraiment génial pour le concept du label et les gens impliqués dans le projet. Ce label qui est maintenant sur les starting blocks et n'attend que le prix pour démarrer !

Comme ça va couter un peu plus que 10.000 €, je vais mettre 4.000€ de ma poche. Rien que pour l’amour de la musique et du vinyl. Rien que pour faire mixer tout ça par des top ingénieurs du son et sortir un master nickel.

Pas la peine d’insister sur le fait qu’avec toutes ces bonnes vibrations qui vont se dégager de cet album, on va diffuser un méchant message d’amour. De quoi changer la mentalité de tout le monde. Pas pour changer le monde. Juste pour le rendre un peu plus joyeux, à coup de bonnes ondes. Parce que ça, on peut le faire. Yes we can ! Comme disait l’autre.

Mon monde et les médias sont ma première source d’inspiration Ajoutons à cela tout ce qui me titille mentalement ou visuellement, tels que la bande dessiné, l’érotisme, … street art, vieux posters & affiches, musique, film, nouveaux environnements, amour, la vie, les gens…

J’aimerais m’acheter une camionnette et la customiser. La charger avec de la peinture, des bombes aérosols et autres matériaux et parcourir l’Europe, du nord au sud pendant 3 mois. Partout ou on s’arrête : peindre des murs, visiter des expos et des galeries ; stimuler les contacts en rencontrant des artistes locaux dans leurs ateliers. Evitant les carcans digitaux et autres frontières de langues je voudrais présenter notre travail d’une manière plus originale. Une fois de retour en Belgique j’aimerais conclure le projet avec une expo qui montre des photos du projet et des œuvres qui ont étés faites pendant le voyage.

Digsville Ramblers est le nom d’un projet que nous avons en tête depuis un certain moment mais que nous n’avons pas pu développer suite à des problèmes financiers et logistiques.

Les objectifs ?
- notre but est de construire des réseaux internationaux.
- enregistrer du matériel sonore directement adapté à être vendu sur le marché.
- mettre au point un réseau Européen qui réunit musiciens et amateurs de musique.

Nous commencerions avec des artistes comme Flowlife Bumz, Dynooo & Raskal en The Supersoniccruiser. Des groupes sans label comme Nuff Said pourraient être inclus, car ils collaborent déjà avec des producteurs hongrois et allemands.

La base de mon projet est un espace avec quatre murs et au milieu une maquette d’un centre-ville.
Aux murs pendent des portraits, mélangés avec des peintures qui nous racontent un jour dans la vie de ces personnes. Cela fait penser à une bande dessinée mais aussi à au jeu de l’oie : ces personnes vont ce rencontrer.

Au milieu de l’espace : une maquette d’un centre-ville ou ces gens habitent, font du shoping, travaillent, sortent…
On retrouve les édifices où ils habitent dans une petite réplique à côté de leur peinture. Ainsi on peut suivre la trajectoire des personnages sur la série de peintures et sur la maquette.

Mon intention est de faire un collage avec les visages de différentes personnes issues de différents pays, et de les réunir de manière uniforme dans un livre, à la manière d'un yearbook. Une approche anatomique de choses avec des sentiments. Ces visages seront sélectionnés scrupuleusement, et je serai à la recherche d'elfes et d'anges modernes. De simples portraits de personnes, qui porteront ponctuellement une couronne faite d'or ou de papier.

Les albums m'ont toujours fascinée : emprisonner des jeunes gens à un moment de leur vie où tout est encore possible. Avec votre aide je pourrai prouver que tout est effectivement à portée de main, tant qu'on y croit suffisamment.

Intoxiqué ! C’est le nom d’une série de photos réalisée par Frieke en 2009. Son but était de faire des portraits subtils et remplis d’émotion authentique - sans ce petit self control et cet air tendu qu’on emprunte généralement devant un objectif.

C’est l’alcool qui lui (Frieke) a permis d’arriver à ses fins... Les gens paraissent plus vrais quand ils ont bu un verre. Pas seulement dans leurs propos, mais aussi dans leur attitude.

Si vous votez pour nous, nous pourrons réaliser notre film et peut être vous faire jouer en tant acteur, ivre sur la banquette arrière d’une voiture, en chemin vers…